J’ai rencontré Peter alors que j’étais étudiant à la Villa Arson, à Nice, à l’occasion du programme d’expositions développé par Christian Bernard et Christian Besson sous le titre générique : Sous le Soleil.
Étudiant, les services que je pouvais rendre alors au montage (comme on dit) des expositions réalisaient pour moi une source de revenus précieuse, et constituaient l’occasion de rencontres fructueuses, au titre desquelles je cite ici celle faite avec Peter Downsbrough.

Peter m’avait d’abord été présenté comme un artiste de l’espace, ayant un usage parcimonieux du verbe et de la ligne pour composer des situations plastiques In Situ millimétriques renvoyant au Constructivisme.

Mais cet été-là Peter fait un truc spécial, un truc que je ne connaissais pas des autres artistes, un truc cool et que tu peux faire aussi : un livre.
Le même été, Peter composait le livre Take Note, dont je savoure encore aujourd’hui les enjeux qu’il me semblait porter à l’époque. Faire un livre; c’est-à-dire en décider, le dessiner, le composer, le définir, permet à l’artiste de définir les conditions d’un territoire sur lequel il ne cède rien à aucun intermédiaire dans sa relation avec le public. 
Le livre définit les conditions de son exposition (si je puis dire) comme la syntaxe de sa consultation. À partir de quoi il reste un certain nombre de possibilités pour le lecteur qui certainement renvoient à l’éthique de l’exposition (l’ouvrir ou non, le feuilleter mais dans quel sens, etc …) et qui se passent de bon cœur du dispositif de l’exposition comme d’aucune raison sociale en guise de tutelle.
Un livre c’est plus longtemps fermé qu’ouvert. Et sa petite épaisseur nous parle de l’ouvrage en entier, soudain perçu comme une catharsis. Comme un clin d’oeil vertical : un livre persiste par la tranche.

On entend assez clairement l’embarras des lieux de l’exposition des œuvres de l’art contemporain lorsqu’ils essaient de présenter des livres : ça se fait à bonne distance et sous une épaisseur raisonnable de verre. Et ces délicates attentions ne font qu’engendrer davantage de complexité : ouvert ou fermé? Quelle page privilégier? Comment arrêter fût-ce le temps d’une exposition, un objet qui réalise sa dynamique dans sa relation au public?