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38 items found for ""

  • Kaïros 2024 | sylvain-sorgato

    Images de l'édition 2024 de Carrés sur l'Axe. Anne B. de Fonvent Jérôme Borel L. Eouzan & S. Sorgato Pierre Fraenkel Gwendal Lego Stephen Loye Miquel Mont Margit Périller Julie Savoye Sylvain Sorgato Carrés sur l'Axe accrochages du 10 juin au 24 octobre 2024 Vernou-la Celle sur Seine Anne B. de Fonvent Jérôme Borel Anne Boisson de Fonvent Jérôme Borel Léa Eouzan-Pieri et Sylvain Sorgato Pierre Fraenkel Gwendal Lego Stephen Loye Miquel Mont Margit Périller Julie Savoye Sylvain Sorgato L. Eouzan & S. Sorgato Pierre Fraenkel Gwendal Lego Stephen Loye Miquel Mont Margit Périller Julie Savoye Sylvain Sorgato Up

  • Enseignant | sylvain-sorgato

    Enseignement en Expographie (sciences et techniques de l'exposition) développé par Sylvain sorgato. Enseignement d'Histoire de l'Art développé par Sylvain Sorgato. ENSEIGNANT J'ai d'abord proposé des formations aux techniques de l'exposition destinées aux artistes. Mais ça n'a pas intéressé les écoles d'art. Les universités ont mieux réagi. J'ai développé un enseignement nommé par mes soins Expographie, considérant que l'exposition des oeuvres plastiques méritait des attentions particulières, distinctes de celles du théâtre par exemple. J'ai ensuite développé un cours d'histoire de l'art destiné aux enfants de collectionneurs, que je dispense également (rions un peu) dans une université populaire. 2023 Histoire de l'art, de 1778 à nos jours, UPT Montereau Expographie - Sciences et Techniques de l'Exposition, UPJV Amiens 2009-2023 Expographie - Sciences et Techniques de l'Exposition, UPJV, Amiens 2018-2022 Expographie - Sciences et Techniques de l'Exposition, IESA, Paris 2017 Expographie - Sciences et Techniques de l'Exposition, L. Art university / POE Consulting 2010-2017 Expographie - Sciences et Techniques de l'Exposition, Paris I - Sorbonne 2014 Workshop, Micro-Édition, ENSA, Limoges 2011 Workshops Maîtres d'oeuvres / Maîtres d'Ouvrage, ESA de Clermont-Métropole Ah! Le Hall, ENSAPC, Cergy 2007 Jurys Prix Gras Savoie pour l'Art Contemporain, villa Arson, Nice DNSEP de l'école des Arts Décoratifs de Paris 1998 Pratiques Minimales de l'Art Contemporain, Université Paris 8 - Nanterre 1997 Pratiques Minimales de l'Art Contemporain, Université Paris 8 - Nanterre 1996 Pratiques Minimales de l'Art Contemporain, Université Paris 8 - Nanterre Up

  • DESSIN | sylvain-sorgato

    Galerie de dessins de Sylvain Sorgato et vues d'expositions. J'avais à peu près tout essayé (techniquement parlant) et puis j'ai décidé que ce serait le dessin. Le dessin les yeux fermés, histoire de s'assurer qu'il s'agirait bel et bien d'un dessin. Un dessin dans un carnet dans ma poche, un dessin numérique, un dessin imprimé ou un dessin par-dessus un autre. Un dessin où je veux quand je veux. Un dessin les yeux grand ouverts sur mon époque, ses modes, sa morale et ses passions.

  • 30 ans de Montages 2 | sylvain-sorgato

    Conférence restituant quelque chose des trente dernières années de services pour l'art contemporain. villa Arson Felice Varini 1 CNAC Grenoble ch. d'Arenthon le marché de l'art la maison rouge M.E.P. services techniques Foires arthandlers Felice Varini 2 TRENTE ANS DE MONTAGES (2/3) ... suite du récit de mon parcours personnel comme technicien au service de l'art contemporain. Sylvain Sorgato Nicolas C. accrochant des dessins de David Shringley , 2017 IV - Parcours personnel Après avoir posé ces quelques jalons, je vais maintenant présenter une sélection de mes expériences au service de l’art. villa Arson : 1985 – 1991 Felice Varini : 1991 - 2001 CNAC Magasin : 1999 – 2000 Château d’Arenthon : 2001 – 2003 la maison rouge : 2003 – 2008 Maison Européenne de la Photographie : 2015 – 2020 Principaux sites et artistes ayant constitué mon parcours au service des œuvres et de l’exposition de l’art contemporain. villa Arson, Nice (extérieurs 1/5) Vue des terrasses de la villa Arson, Nice Architecte : Michel Marot Bertrand Lavier, Argens sur Decaux , 1990 coque béton, sanitaire, hélice de bateau, 450 x 250 x 212 cm La villa Arson rassemble sur un même site une école et un centre d’art. J’y arrive en 1985, presque simultanément avec Christian Bernard, dont la direction artistique réalise une « mise à jour » de la programmation du site en y invitant des artistes emblématiques de l’avant-garde de l’époque (Daniel Buren, Martin Kippenberger, Niele Toroni…) et également des commissaires remarquables (Christian Besson et Eric Troncy). villa Arson, Nice (extérieurs 2/5) Jean-Luc Vilmouth (1952 – 2015) Sans titre, 1989 escalier métallique (27 marches) autour d'un palmier, 600 x 280 x 280 cm La programmation à laquelle est associée Christian Besson, implique la production d’un nombre significatif d’œuvres d’inspiration formalistes In Situ et à vocation emblématique pour le site. L’intention est bel et bien de poursuivre l’élan tonique de la Ruée vers L ’Art insufflé par Jack Lang durant le premier mandat de François Mitterrand (1981-1988). villa Arson, Nice (circulations 3/5) Vue du hall de la villa Arson, Nice Michel Verjux, Sous le plafond (sur le sol exactement) , 1988 6 projecteurs à découpe, lampes 1000 W CID, 6 carrés lumineux au sol : 90 x 90 cm (x6), longueur hors tout : 2170 cm La villa Arson est un site vaste et complexe dans lequel on trouve toutes sortes de qualifications. Le programme d’expositions ayant pour titre générique Sous le Soleil Exactement va progressivement conquérir le site dans son intégralité : depuis les bureaux jusqu’aux terrasses en passant par les ateliers et finissant dans les galeries. villa Arson, Nice (galerie carrée 4/5) Vue de la Galerie Carrée de la villa Arson, Nice Didier Vermeiren : rétrospective 1973 – 1987 17 octobre – 13 décembre 1987 La galerie carrée est en quelque sorte l'étendard de la villa Arson. L’usage qui en est fait exprime la volonté de le hisser l’établissement au même rang que les musées majeurs d’Europe (dont le Bojimans van Beuningen à Rotterdam et la Halle fur Neue Kunst à Schaffhausen). villa Arson, Nice (galeries 5/5) Vue de la Galerie des Cyprès de la villa Arson, Nice. Exposition : No Man’s Time , été 1991 Manuel Ismora, Sans titre, 1991 / Philippe Parreno, No More Reality , 1991 Karen Kilimnik, Madonna before she got famous , 1991 / Xavier Veilhan, Les Arbres , 1991 Pruitt-Early, Sans titre, 1991 / Philippe Parreno, No More Reality , 1991 Pour que je puisse parler d’art contemporain, il faut que trois éléments soient réunis : La détermination d’un auteur à faire l’avance d’une forme. La démonstration d’une conscience historique La démonstration d’un ancrage dans les problématiques de l’époque artistes issus de la villa Arson (1990-1993) Ghada Amer – Vassili Balatsos – Christophe Berdaguer et Marie Péjus – Véronique S. Bernard – Jean-Luc Blanc – Michel Blazy – Olivia Boudet – Denis Brun – Martin Caminiti – Gilbert Caty – Delphine Coindet - Fabienne Colomberon – Jean-Robert Cuttaïa – Nathalie David - Brice Dellsperger – Dominique Figarella – Philippe Gronon – Claire-Jeanne Jézéquel – Bertrand Lamarche – Natacha Lesueur - Ludovic Lignon - Ingrid Luche – Stéphane Magnin – Florence Martel – Timmy Mason – Philippe Mayaux - Pascal Montel – Laurent Olivès – Pascal Pinaud - Philippe Ramette – Frieda Schumann – Bruno Serralongue - Stéphane Steiner – Didier Trenet - Tatiana Trouvé – Jean-Luc Verna – Emmanuelle Villard Très visibles - Actifs - Inactifs - Enseignants (en 2017) Felice Varini Anonyme : Felice Varini et Sylvain Sorgato sur le chantier du Sapporo Dome, décembre 2000 Felice Varini : A travers l’Ellipse , 2000 peinture acrylique, dimensions variables collection de la Ville de Sapporo J’ai rencontré Felice Varini à la villa Arson en 1989, lui ai proposé mes services comme assistant, puis l’ai accompagné dans son travail pendant une dizaine d’années. Ce travail d’assistance se faisait essentiellement en déplacements, en Europe et en Asie, pour des réalisations sur des sites d’exposition mais également chez des collectionneurs privés, dans des espaces publics ou des sièges d’entreprises à l’occasion de commandes. CNAC-Magasin, Grenoble (1/7) Centre National d’Art Contemporain de Grenoble – MAGASIN Architecte : Patrick Bouchain Inauguration : 26 avril 1986 - Rénovation : 2006 Lieu emblématique de la décentralisation de 1984 voulue par Jack Lang, le CNAC Magasin est le modèle du site d’art contemporain installé sur la jachère d’une agglomération de communes. CNAC-Magasin, Grenoble (la Rue 2/7) Centre National d’Art Contemporain de Grenoble – MAGASIN Architecte : Patrick Bouchain vue du chantier de requalification, 1986 La requalification du site par Patrick Bouchain s’inspire du modèle allemand de la kunsthalle et produit un site qui permettait aux artistes de séjourner et travailler sur des calendriers assez longs. À l’origine, le CNAC Magasin abritait des espaces d’exposition, une librairie, des bureaux mais également un très vaste atelier et une résidence pour artistes. Le CNAC-Magasin abrite également un cycle d’études curatoriales. CNAC-Magasin, Grenoble (la Rue 3/7) Jim Isermann Vega (0299), réactualisation 1999 vinyle adhésif, dimensions variables exposition : Jim Isermann, Vega , hiver 1999 Situé directement sous la verrière, l’espace de la Rue a permis des réalisations spectaculaires constituantes de l’identité visuelle du CNAC-Magasin. Si je prends au CNAC-Magasin le poste de régisseur, ayant en charge la réalisation des expositions; je me rends compte assez vite qu’il s’agit en fait d’un poste de directeur technique ayant à assumer la sécurité incendie du site ainsi que l’ensemble de ses aménagements. CNAC-Magasin, Grenoble (la Rue 4/7) Kendell Geers Whithheld (R.I.P.), 2000 situation, dimensions variables exposition : Micropolitiques , février à avril 2000 L’espace des galeries est d’un seul tenant et ses plafonds sont à 5m du sol. La question des constructions et agencements temporaires a toujours été cruciale puisque particulièrement repérable en termes de budget. CNAC-Magasin, Grenoble (galeries 5/7) vue de l’exposition de Didier Faustino : Des corps et des Astres du 12 septembre 2015 au 27 mars 2016 Si l’exposition de Didier Faustino dure six mois c’est parce qu’à cette même période un conflit social oppose la majorité des salariés à Yves Aupetitallot, directeur du centre à l’époque. CNAC-Magasin (grève 6/7) extrait du Quotidien de l’Art du 21 septembre 2015 Le conflit a débouché sur l’éviction de Yves Aupetitallot par le conseil d’administration du centre. CNAC-Magasin (grève 7/7) Sylvain Sorgato Échange avec Paul Ardenne sur la messagerie de Facebook septembre 2015 Paul Ardenne, commissaire d’exposition volontiers versé dans la sociologie et ayant assuré deux commissariats d’exposition au CNAC-Magasin, n’a rien à dire sur ce conflit. Si je signale cet épisode c’est parce que les salariés concernés (sur l’ensemble des centres d’art en France) sont des personnes assez peu visibles, assez mal représentés, et très peu protégés socialement. On ne connaît que très peu d’exemples de conflits sociaux dans les centres d’art, alors qu’on y trouve un taux de remplacement des salariés très élevé et des niveaux de rémunération assez bas. Château d'Arenthon Sylvain Sorgato Gilbert & George devant l’affiche de leur exposition , 2001 exposition inaugurale de le Fondation Claudine et Jean-Marc Salomon, Château d’Arenthon, Alex, juillet 2001 Très isolé au-dessus d’Annecy, le château d’Arenthon abritait la fondation Claudine et Jean-Marc Salomon jusqu’en 2007. À une exposition inaugurale très ambitieuse socialement et financièrement, ont succédé des expositions de plus en plus modestes jusqu’au transfert de la fondation vers la ville d’Annecy : le château étant en hiver difficile d’accès et coûteux à entretenir. Parenthèse (le marché de l'art) Sylvain Sorgato Montage de l'édition 2013 de la FIAC , photographie numérique Si on le voit poindre au milieu des années quatrevingt, il semble qu’aujourd’hui on ne voie plus que lui… Et si je m’autorise cette parenthèse c’est afin d’ouvrir une page de mon service auprès de fondations privées. Prescripteurs 1985 Harald Szeeman vs Bernard Arnault 2018 Les années quatrevingt-dix voient un transfert de la puissance de légitimation passer de l’avant-garde savante à des autodidactes privés. Si les institutions étaient en France la boussole de l’activité artistique jusqu’au milieu des années 90, la puissance financière des collectionneurs privés a depuis pris le relais. L'art du marché Jeff Koons Art Magazine ad (ArtForum) , 1988 édition de lithographies et diffusion dans la presse Jeff Koons est visible immédiatement après les décès successifs de Joseph Beuys (janvier 1986) et d’Andy Warhol (février 1987), qui marquent la fin d’une époque encore artisanale par rapport à ce que va devenir la financiarisation de l’art. La part de marché Produit de ventes mondial d’art contemporain Artprice : rapport sur le marché de l’art contemporain, 1er semestre 2017 (extrait) La France ne réalisant que 2,4% du chiffre d’affaires de l’art contemporain, il est difficile de lui accorder le moindre poids. Idem des artistes français : peu visibles à l’étranger ou installés aux Etats-Unis (Pierre Huygues, Bernard Frize). Si un classement basé sur le chiffre d’affaires place la France en quatrième position après les U.S.A., l’Angleterre et la Chine; il semble en revanche que le dynamisme des artistes allemands leur vale un rayonnement international difficile à mesurer mais plus important que le nôtre (Gerhard Richter, Georg Baselitz, Andreas Gursky, Thomas Schütte, Anselm Kiefer, Neo Rauch, Thomas Struth, Rosmarie Trockel). fin de la parenthèse marchande La maison rouge (1/2) La maison rouge exposition : Central Station, la collection Harald Falckenberg du 21 octobre au 23 janvier 2005 La maison rouge définit un axe programmatique concentré sur les collections privées à raison d’une par an. Compte tenu du développement de ces collections et de leur visibilité sans cesse accrue, la maison rouge aura montré au public un tout petit bout de l’iceberg : à titre d’exemple, on estime qu’il y a aux états-unis près de Six cents fondations privées. La maison rouge (2/2) La maison rouge exposition : Henry Darger, bruit et fureur du 8 juin au 24 septembre 2006 L’autre volet programmatique concerne l’Art Brut, dont Antoine de Galbert est un collectionneur remarquable. Ce choix affirme l’idée d’un art dont les motivations seraient inconscientes, cathartiques et s’opposeraient à la raison comme à la conscience. Nota Bene : l’introduction de l’Art des Fous dans la société est du à l’exposition qu’organise Harald Szeeman en 1963 à la Kunsthalle de Berne et qui présentait la collection de Hanz Prinzhorn. Maison Européenne de la Photographie Sylvain Sorgato Dispatch, Rencontres Photographiques de Arles , septembre 2015 Marie Bovo Cour intérieure, 30 aoüt 2008 tirage couleur à destruction de colorants (Ilfochrome), 2009, n°3/3, 150 x 117,5 cm collection de la Maison européenne de la Photographie La Maison Européenne de la Photographie réclame des missions d’accrochages et s’en tient à présenter des accrochages de photographies. Il ne s’agit jamais de présenter un point de vue critique sur une œuvre, il ne s’agit donc jamais d’expositions. Travailler au service des accrochages de la Maison Européenne de la Photographie m’a permis de découvrir que les choix artistiques de cette institution ne chevauchaient pas ceux d’autres institutions, déclarées « art contemporain » et susceptibles de montrer des photographies. La MEP ne s’intéresse ni à Pierre Olivier Arnaud ni à Bruno Serralongue, et l’ »art contemporain » connait assez mal Bernard Plossu. On trouve parfois quelques passerelles franco-françaises (Orlan, Michel Journiac) mais aussi des photographes dans des situations ambigües (Stéphane Couturier, Denis Darzac). V - Les Services Techniques Sylvain Sorgato Régisseuses produisant des constats à la Biennale de Lyon , 2013 photographie numérique Pour qu’une exposition puisse être réalisée, il est nécessaire de réunir un certain nombre de compétences. Le rôle des techniciens au service des expositions de l’art contemporain n’a jamais été défini en France. On peut voir dans cette lacune un obstacle à la professionnalisation et donc à la performance de ces services; on peut également penser que cela contribue à recruter des personnels d’une grande polyvalence et qu’il s’agit là d’une richesse. Rôles liste des différents rôles que j'ai pu avoir à assumer auprès de sites et d'artistes Monteur d'expositions Assistant d'artistes Régisseur d'expositions Directeur technique Monteur d'expositions (1/11) Sylvain Sorgato Dépôt d’œuvres dans une galerie privée , 2015 photographie numérique Le monteur d’exposition c’est d’abord un stagiaire pris dans l’ensemble des formations artistiques à l’exception des écoles d’art elles-mêmes. L’argument du stage c’est l’intégration professionnelle par l’expérience. Monteur d'expositions (2/11) Sylvain Sorgato Dépôt d’œuvres dans une collection publique , 2015 photographie argentique Compte tenu de la diversité physique des œuvres, un monteur d’expositions est une sorte de bricoleur de génie, capable de répondre spontanément à quantité de demandes, et d’assumer nombre de tâches que l’on dit souvent ingrates. Les tâches confiées aux monteurs d’expositions peuvent concerner les œuvres, mais également des constructions temporaires, voire des aménagements du site d’expositions. Monteur d'expositions (3/11) Sylvain Sorgato Mise en peinture d’une salle de la MEP par l’équipe des peintres de CIRCAD Maison Européenne de la Photographie, Paris, août 2015 Dans mon parcours de monteur d’expositions, le premier travail que j’ai eu à faire a été celui d’un peintre en bâtiment autodidacte. La préparation des espaces, afin d’obtenir les salles blanches immaculées qui sont le standard des salles d’exposition demande un travail assez physique qui peut également être pris comme une expérience de l’espace architectural. Si l’on veut apprendre, connaître, apprivoiser une salle d’exposition, rien de mieux que de commencer par la peindre. Monteur d'expositions (4/11) Claude Rutault Studio 10 : Deux peintures, 1981 table peinte au sol, élément de la table découpé peint au mur Exposition : Sous le soleil 1 , villa Arson, Nice, été 1988 Le programme Sous le Soleil, initié en 1988 par Christian Bernard à la villa Arson, n’aurait pu être réalisé avec le seul recours aux salariés responsables des réalisations techniques. La direction pédagogique de la villa Arson a consenti à ce que la direction artistique puisse proposer aux étudiants de l’époque de travailler au montage des expositions. Monteur d'expositions 5/11 Sylvain Sorgato Accrochage de photographies d’Andres Serrano Maison européenne de la Photographie, Paris, novembre 2016 Le cœur de métier du monteur d’exposition recouvre la réception des transports d’œuvres, leur déballage, leur accrochage, puis les opérations inverses qui permettent le retour des œuvres et la mise en place des expositions suivantes. Monter une exposition c’est travailler à la charnière entre deux expositions. Monteur d'expositions (6/11) Hans-Peter Feldmann 100 Jahre cent portraits photographiques en noir et blanc collection Enea Righi, exposition : Primses , édition 2015 de Paris-Photo, salon d’honneur du Grand Palais, Paris Les œuvres à accrocher peuvent être plus ou moins lourdes ou plus ou moins nombreuses, en ligne ou en groupe. Dans tous les cas l’horizontalité la plus rigoureuse est la norme, et l’emploi d’une quincaillerie adaptée à la charge qu’elle aura à supporter une évidence. Un bon accrochage suppose donc une interprétation correcte de la qualité des cimaises auxquelles doivent être accrochées les œuvres. Monteur d'expositions (7/11) Peter Downsbrough REFORM, OR/A, B, C , 1988 tubes métalliques, ruban adhésif, lettres-transfert vinyle Exposition : Sous le soleil 1, villa arson, Nice, été 1988 Le monteur d’exposition peut également avoir à traiter des œuvres qui n’ont d'autre cadre que l’espace d’exposition lui-même. Ce type d’installation demande une perception assez fine des volumes architecturaux. Monteur d'expositions (8/11) Flora Vachez Installation du Solarium de Véronique Joumard, 2011 Le Silo, Marines, mai 2011 L’expérience du montage d’expositions est celle du travail en équipe. Un monteur d’expositions travaille très rarement seul, et la bonne réponse à des questions techniques pour lesquelles on n’est pas forcément un spécialiste s’obtient souvent par la discussion. Monteur d'expositions (9/11) Erwin Wurm Home , 2006 résine et peinture murale acrylique, 110 x 115 x 185 cm exposition : Mutatis Mutandis – extraits de la collection Antoine de Galbert la maison rouge, Paris, du 18 février au 13 mai 2007 Le monteur d’exposition est souvent quelqu’un pourvu d’un solide sens de l’humour. Cela aide à supporter les charges de travail, qui peuvent être pénibles, et le jeu plaisant de la sociabilité peut être aidé par certaines œuvres. Monteur d'expositions (10/11) Noé Nadaud Installation de Flamme Eternelle, de Thomas Hirshorn Palais de Tokyo, Paris, du 23 avril au 22 juin 2014 Parce qu’il peut être amené à travailler en hauteur, à manipuler des charges lourdes ou à effectuer des raccordements électriques, le monteur d’expositions travaille souvent aux limites de la sécurité des personnels, et doit donc sans cesse veiller à sa propre sécurité au travail. L’art du monteur, à l’âge des installations spectaculaires, c’est celui de la gestions de sa propre sécurité. Monteur d'expositions (11/11) Sylvain Sorgato vue de l’installation de A=F=L=O=A=T par Cerith Wyn Evans, 2014 technique mixte, flutes en pyrex, soufflerie programmée, dimensions variables exposition inaugurale de la fondation Louis Vuitton, Paris, 2014 collection privée, Paris Anonyme Afloat de Cerith Wyn Evans vergiberation.wordpress.com Les manipulations demandées peuvent être très délicates, très précises, et pourtant de grandes dimensions. Mais à la livraison de l’exposition, rien ne doit être décelable par le public qui puisse faire penser qu’un travail laborieux, fastidieux ait pu rendre possible l’œuvre. Un monteur d’exposition est quelqu’un qui doit savoir s’effacer. Foires (1/2) Sylvain Sorgato Installation du stand des galeries Tina Kim et Kukje FIAC 2013, Grand Palais, Paris Parce qu’elles rassemblent un grand nombre de galeries, le montage des foires est un moment assez intense puisque ramassé sur deux jours seulement et l’occasion d’y retrouver un grand nombre de monteurs d’expositions. Paris compte quatre rendez-vous de ce type dans l’année : la FIAC en octobre, Paris-Photo en novembre et le salon du Dessin en avril et Art-Paris au printemps. Autour de chacune de ces foires se greffent quantité d’événements périphériques. Foires (2/2) Sylvain Sorgato vue générale du montage de l’édition 2014 de la FIAC FIAC 2014, Grand Palais, Paris Deux jours durant, le Grand Palais est une ruche ou s’activent galeristes, monteurs et parfois artistes. La difficulté pour les monteurs d’exposition c’est que c’est précisément pendant la FIAC, pensant profiter de la fréquentation nationale et internationale, que nombre de sites d’exposition choisissent d’ouvrir leur nouvelle exposition. Ce qui peut poser des problèmes de disponibilité. Arthandlers (1/2) Christophe Maout Montage de l'exposition de Viviane Sassen à l'Atelier néerlandais, à Paris le 3 septembre 2015 Libération du 6 septembre 2015 : Art Handler, job emballant , par Elisabeth Franck-Dumas C’est en 2015 que l’usage du terme ArtHandler se répand en France pour désigner les monteurs d’exposition. Arthandlers (2/2) Sylvain Sorgato Arthandler, 2011 FIAC 2011, Grand Palais, Paris «Oui, le milieu est petit : aux yeux des autres, il vaut mieux ne pas rester monteur trop longtemps, juge Sylvain Rousseau, qui l’a été quelques années avant de se consacrer exclusivement à sa pratique artistique personnelle. Il y a un certain regard : quand un galeriste vous voit monter les œuvres des autres, il ne vous voit plus comme un artiste.» Libération du 6 septembre 2015 : Art Handler, job emballant , par Elisabeth Franck-Dumas (extrait) Arthandlers (le statut) Un monteur d’exposition est un travailleur indépendant agissant pour un certain nombre de clients : centres, fondations, galleries ou artistes. auto-entrepreneurs indépendants ou en sous-traitance (2017) 150 – 300 € bruts / jour (18,75 – 37,5 € nets / heure) 114,78 – 229,56 € nets / jour (14,35 – 28,7 € nets / heure) cotisation retraite : 6% 105,78 – 211,56 € / jour (13,23 – 26,45 € / heure) SMIC horaire net : 60,88 € / jour (7,61 € / heure) outillage, E.P.I, transports et repas à leur charge Rétroplanning Sylvain Sorgato Manuel d’Expographie - Rétroplanning La systématisation des constructions temporaires, l’introduction des privatisations et les nécessités de la communication ont fortement comprimé les calendriers de montage d’exposition. La première contrainte apparue c’est celle de la publication du catalogue de l’exposition. Ces ouvrages faisant l’économie de l’exposition qu’ils documentent, il est nécessaire que des prises de vues de l’exposition puissent avoir lieu 72 heures avant le vernissage pour pouvoir figurer dans ledit ouvrage. La location des sites d’exposition à des événements commerciaux empiète et fragmente le calendrier de montage sans pour autant libérer le régisseur ou le directeur technique qui demeure pendant la location responsable de la veille technique souvent due au locataire. Le calendrier d’un montage d’exposition n’accorde donc qu’une place minoritaire à la marginale des œuvres, et il n’a jamais été jugé utile d’allonger les périodes de fermeture : l’urgence demeurant de rouvrir au public et à la trésorerie qui l’accompagne. Contrairement aux professions de l’événementiel, qui partagent l’habitude de travailler dans des calendriers très serrés, l’étroitesse de ce calendrier ne s’est pas accompagnée d’un développement des cahiers des charges. Reconnaissance Le Palais des monteurs Exposition du 13/07/2016 au 11/09/2016 Chaque exposition du Palais de Tokyo se construit avec la complicité et l’engagement d’un ensemble de personnes – souvent inconnues du grand public – que l’on appelle «les monteurs». Ce sont eux qui fabriquent, assemblent et finalement font surgir dans les espaces du Palais de Tokyo les projets les plus audacieux conçus par les artistes. Parmi ses monteurs, nombreux sont aussi artistes. Aujourd’hui, le Palais de Tokyo a décidé de leur confier plus de 1500 m² pour qu’à leur tour en tant qu’artistes, artisans ou créateurs, ils s’emparent d’une manière qui leur soit propre ce lieu qu’ils connaissent si bien. «Le Palais des monteurs» est plus qu’une exposition, c’est un témoignage vivant, une forme hybride, généreuse, dotée d’une énergie singulière qui nous permet à la fois de découvrir et faire connaître des pratiques inédites, mais aussi de saluer et remercier celles et ceux qui, au jour le jour, font du Palais de Tokyo un Palais pour les artistes. Jean de Loisy introduction du catalogue de l’exposition Le Palais des Monteurs Juin 2016, Palais de Tokyo, Paris Savoir-faire (1/2) Emilie Poisson Joan Fontcuberta : Objets Dans leur Caisse de Transport Maison Européenne de la Photographie, Paris, 2014 La diversité matérielle et physique des œuvres n’est plus a démontrer. Quel qu’en soit l’assemblage, quelle qu’en soit la nature ou la complexité, la fragilité ou la robustesse; il convient de trouver les solutions techniques qui permettront que l’œuvre soit exposées de nouveau. Les œuvres peuvent être des assemblages très spontanées qu’il faut ensuite rendre pérennes. Savoir-faire (2/2) accrochage d’œuvres – acoustique – adhésivages bonne présentation – charges mi-lourdes – colisage conservation préventive – constructions temporaires courants faibles – échafaudages – éclairages d’exposition emballage d’oeuvres – graphisme – histoire de l’art ménage – menuiserie – peinture en bâtiment projection vidéo – réception de transports sécurisation d’œuvres – sécurité incendie signalétique – travaux en hauteur La richesse du travail de monteur d’expositions tient dans la diversité de ses savoir-faire. Pouvoir réagir positivement à des demandes très variées et souvent mal formulées vient à l’encontre de la spécialisation qui définit les métiers aujourd’hui. Tant de possibilités dans un seul travailleur représente pour le client une importante économie d’argent et de temps : si pour chaque mot listé ici il devait y avoir le nom d’une entreprise, la durée du chantier serait multipliée par trois, idem de son coût, et le coordinateur serait nettement plus sollicité. Cette capacité d’adaptation à la diversité est un excellent exercice pour l’ingéniosité et l’imaginaire, que je ne prends pas pour des demi-qualités, à l’heure ou bien des métiers tiennent à la dextérité des individus à produire des double-clics sur une surface n’excédent pas les trente-cinq centimètres carrés. Capables de tout Nikolas Polowski Installation de "Le Cerveau est Plus Vaste que le Ciel" par Laurent Pernot Montbéliard, 2013 Les monteurs d’exposition sont capables de travailler dans des situations parfois burlesques, parfois étranges; mais toujours avec un engagement sincère et en actes, tout contre l’art. Assistance technique : Felice Varini (1/6) Felice Varini Quatre cercles à cinq mètres , 1992 peinture acrylique, dimensions variables exposition personnelle, galerie Jennifer Flay, Paris, mai et juin 1992 collection du FRAC Bretagne L’assistant technique est un monteur d’exposition dont le service est dédié à un seul artiste. J’ai, pour ma part, eu le privilège d’assister au moins deux artistes : Felice Varini et Alexandre Singh. Assistance technique : Felice Varini (2/6) Felice Varini Deux cercles via le rectangle , 1994 peinture acrylique, dimensions variables collection de l’UBS, Bâle, Suisse Dans le cas de Felice Varini, il s’est agi de l’accompagner sur les sites et de participer à la réalisation de ses œuvres sur des sites aussi variés qu’une galerie, un centre d’art, le siège d’une entreprise ou le domicile d’un collectionneur; en France, en Suisse, en Allemagne, en Espagne et au Japon. Assistance technique : Felice Varini (3/6) Felice Varini Trapezio con due diagonali n°1, 1996 (détail) peinture acrylique, dimensions variables collection privée Les déplacements pouvaient être assez longs (jusqu’à quatre semaines), et supposaient dans le cas de Felice Varini une réévaluation méthodologique et technique permanente, ce qui rendait le travail très intéressant. Assistance technique : Felice Varini (4/6) Felice Varini Quatre cercles à cinq mètres , 1992 - réactualisation 1998 peinture acrylique, dimensions variables exposition personelle, la Criée, Centre d’Art contemporain de Rennes, du 25 mars au 16 mai 1998 collection du FRAC Bretagne Le travail de Felice Varini posait des problèmes de trois ordres : - Optique : puisque réalisé d’après une projection - Pictural : l’aspect final des surfaces peintes doit être libre d’indice et mat en tout points et quel que soit le support - Durable : qu’il s’agisse d’œuvres éphémères ou pérennes. Assistance technique : Felice Varini (5/6) Felice Varini Trois arcs de Cercle Excentriques , 2000 peinture acrylique, dimensions variables Art Unlimited, Bâle, 2000 Toutes les œuvres étant dessinées directement sur le site au moyen d’une rétroprojection, le chantier des œuvres commençait toutjours la nuit, et la nuit pouvait être longue. Assistance technique : Felice Varini (6/6) Felice Varini Segni , 2001 carte offset et colle à l’os, dimensions variables site de Castelgrande, Bellinzona, Suisse J’ai assisté Felice Varini de 1991 à 2001 de façon très régulière. Et pu voir sa capacité de travail se déployer depuis l’intérieur d’espaces architecturaux jusqu’au paysage. (Fin de la deuxième partie) vers la dernière partie... villa Arson Felice Varini 1 CNAC Grenoble ch. d'Arenthon le marché de l'art la maison rouge M.E.P. services techniques Foires arthandlers Felice Varini 2 Up

  • KAÏROS | sylvain-sorgato

    Kaïros est un collectif d'artistes agissant dans l'espace public avec des égards pour le climat. qui? intentions cahier des charges Kaïros is a collective of visual artists acting in public space with some consideration for the climate QUI? Anne Boisson de Fonvent (2024) Mulhouse (peinture) Jérôme Borel (2023, 2024) Paris (peinture figurative, galerie Olivier Waltman, éditions Dilecta) Christophe Cuzin (2025) Paris (peinture, galerie Bernard Jordan, Paris) Lea Eouzan-Pieri (2023, 2024) Bastia (photographie) Pierre Fraenke l (2024) Mulhouse (Littérature peinte) La Furieuse Company (2023, 2024) Paris (peinture textuelle, Etsy, Consulat) Christoph Hinterhuber (2023, 2025) Innsbruck (peinture et environnements Post-Futuristes et Hyper-Suprématistes) Charlotte Jankowski (2023) Paris (céramique, Atelier Petit Feu) Gwendal Lego (2023, 2024) Paris (radicalité inclusive, Révillon d’Apreval Design) Stephen Loye (2024) Digne-les-Bains (dessin, chercheur en Poiesis) Miquel Mont (2023, 2024) Paris (peinture processuelle, colorisme, galerie Bernard Jordan) Margit Périller (2024) Champagne-sur-Seine (peinture) Julie Savoye (2023, 2024) Calais (peinture, Art Construit, galerie du Haut du Pavé) Sylvain Sorgato (2023, 2024) Vernou-sur-Seine (dessin, peinture textuelle) INTENTIONS Les artistes du collectif ne participent qu’aux initiatives et expositions concernées par les enjeux de leur travail d’artiste. La coordination générale du collectif est assurée par Sylvain Sorgato. Fondé sur une critique des usages en cours dans l'activité des arts plastiques, le collectif se donne pour première règle de ne mettre aucun obstacle entre les oeuvres et le public. Concerné par les problématiques environnementales qui structurent l'époque, le collectif se donne pour seconde règle de ne produire que des oeuvres et des événements rigoureusement sobres et très faiblement émettrices de carbone. Ces intentions s'expriment dans les trois déclarations utilisées par le collectif aux fins de communication : UN ART CONCERNÉ PAR LE CHANGEMENT CLIMATIQUE PEUT NE PAS SE PLIER AUX CODES DE L’EXPOSITION. Ce ne sont pas les oeuvres mais les expositions qui sont coupables de pollutions. Kaïros travaille sans transport, sans emballages, sans climatisation, sans éclairages... UN ART CONCERNÉ PAR LA JUSTICE SOCIALE PEUT NE PAS SOUSCRIRE AUX CAPRICES DE SON MARCHÉ. Les oeuvres d'art sont aujourd'hui entièrement recouvertes par leur valeur marchande hypothétique, au détriment de toute forme de critique. Kaïros produit des oeuvres qui n'ont pas de valeur. UN ART CONCERNÉ PAR LA CULTURE PEUT NE PAS SE SOUMETTRE À L’APPRÉCIATION DES TUTELLES. L'appareil académique est peut-être le seul opposable aux autodidactes du marché, mais Kaïros n'accepte d'autre légitimation que celle venant des artistes eux-mêmes. CAHIER DES CHARGES les oeuvres sont des peintures originales, assimilables à l'oeuvre de leurs auteurs; ces peintures sont réalisées sur des panneaux en Isorel de 30 x 30 cm et destinées à être accrochées en extérieur (dans l'aspace public) sans protection spécifique pour des périodes renouvelables n'excédant pas dix jours. Pas de fléchage, pas de panneau indicateur, pas de grande bâche déployée pour dire dehors ce que l’on trouve dedans. Pas d’intérieur, d’ailleurs. Pas d’heures d’ouverture, ni d’heures de fermeture. Pas de ceintures pour conduire la foule, pas de portique détecteur de métaux, pas d’agent chargé d’inspecter le contenu des sacs. Pas de guichets, pas d’audioguides, pas de guides ni de médiateurs, pas de communiqués de presse. Pas de trop longs textes sur les murs, pas de gardiens, pas de cartels ni de dépliants, pas de mises à distance. Pas de boutique de souvenirs, pas de tote bags à l’effigie du site. Pas de produits dérivés Juste l'œuvre. Seulement l'œuvre, par surprise et devant soi. Pas de barrières, pas de portes, pas de serrures, pas de détection intrusion. Pas de détection incendie, pas d’extincteurs, pas de poubelles donc pas de déchets. Pas de chauffage, pas de climatisation, pas d’électricité de toute façons. Pas de café ni de restaurant ni de buvette, pas de toilettes non plus. Pas de visites de presse, pas de visites VIP, pas d’association des amis, pas de vernissage, ni de clôture. Pas de fermeture pour exposition en cours d’accrochage. qui? intentions cahier des charges Up

  • Contact | sylvain-sorgato

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  • Régisseur | sylvain-sorgato

    Régie des oeuvres et des expositions, assistance et direction technique pour l'art contemporain par Sylvain Sorgato. RÉGISSEUR J'emploie ici le titre générique que l'on attribue aux services techniques pour l'art contemporain. Le titre est un peu abusif puisqu'il est simplement un emprunt à une profession très structurée et relevant du spectacle. C'est ce travail qui me permet de me tenir au plus près de l'activité qui m'intéresse. Je suis un artiste tout à fait disposé à m'intéresser d'assez près au travail des autres artistes. Je suis un artiste qui vit du travail des autres artistes. 2023 GESTION TECHNIQUE Collection privée 2023 ACCROCHAGES Collections privées, Paris Constance Guisset, Desplans - Van Cleef & Arpels, Paris Guillaume Zuili - Martin Parr, Galerie Clémentine de la Féronnière Paris Salon de la Photo , Grande Halle de la Villette / CIRCAD Fondation Pathé-Seydoux, Paris Thomas Paquet, Galerie Thierry Bigaignon, Paris 2022 GESTION TECHNIQUE Collection privée 2022 ACCROCHAGES Collections privées, Paris J. Agnel - T. Klotz - F. Stucin & E. Mianes, Galerie Clémentine de la Féronnière Paris Boris Mikhaïlov - Karla Hiraldo Voleau, MEP, Paris Catherine Balet, Galerie Thierry Bigaignon, Paris 2021 RÉGIE Bettina Rheims - Détenues , Institut pour la Photographie des Hauts de France, Lille 2021 GESTION TECHNIQUE Collection privée 2021 ACCROCHAGES Collections privées, Paris ALANTRA, Paris Jean de Pomereu, Galerie Thierry Bigaignon, Paris Mayer Brown Paris / CIRCAD Mishka Henner, Galerie Jean-Kenta Gauthier, Paris Les Douches La Galerie, Paris Galerie Clémentine de la Féronnière, Paris Fondation Pathé-Seydoux, Paris 2021 CONSULTATION Ousmane Sow, Centre des Monuments Nationaux, Paris 2020 ASSISTANCE TECHNIQUE Miquel Mont, commande Publique, Saint-Denis 2020 GESTION TECHNIQUE Collection privée 2020 ACCROCHAGES collections privées, Paris Silver Gray Invest, Paris Maison Européenne de la Photographie, Paris Fondation Pathé-Seydoux, Paris Centre des Monuments Nationaux, Paris Reims Couleurs du Nord , Galerie Clémentine de la Féronnière, Paris 2019 RÉGIE Bettina Rheims - Détenues , Friche de la Belle de Mai, Marseille 2019 ACCROCHAGES collections privées, Paris Liberty France / CIRCAD Cité de l'Architecture / CIRCAD Fondation Pathé-Seydoux, Paris U. Schulz-Dornburg - H. Hajjaj - Ren Hang - Coco Capitan, MEP, Paris Paris-Photo , salon d'honneur, Paris Palais de Tau, Centre des Monuments Nationaux, Reims 2018 RÉGIE Bettina Rheims : Détenues , chapelle du Château de Vincennes Bettina Rheims : Détenues , château de Cadillac Dé(s)rives , galerie Aline Vidal, Paris Julien Salaud : Natures Sauvages , château de Rambouillet, France 2018 ACCROCHAGES JR : Momentum - La Photographie Française Existe… - Nino Migliori, MEP, Paris Shego / Hego / Ego : Collection McEvoy Family, Salon d’Honneur, Paris-Photo David Shringley, galerie Anton Kern, FIAC, Grand Palais, Paris 2017 ACCROCHAGES Collections privées, Paris Gao-Bo - Orlan - Michel Journiac, MEP, Paris Fondation Pathé-Seydoux, Paris Médiathèque de l’Architecture et du Patrimoine de Charenton-le-Pont Galerie André Magnin / Art-Paris Vanessa Beecroft, Galerie Caroline Smulders, Drawing Now Les Larmes des Choses : Collection H. de Alvear , Salon d’Honneur, Paris-Photo 2016 ACCROCHAGES Collections privées, Paris V. Perez - D. Michener, A. Seranno, Herb Ritts, M. Gautherot, C. Spengler, MEP, Paris Fondation Pathé-Seydoux Institut Guerlain, Paris Institut de France, Paris Collection du MNAM, Paris-Photo 2015 ASSISTANCE TECHNIQUE Véronique Joumard : Le Halo du Mécano , médiathèque de la Courneuve Élisabeth Ballet, Paris Alexandre Singh, SMAK, Gand 2015 ACCROCHAGES Collections privées, Paris S. Couturier - G. Korganow - B. Plossu - G. Rondeau - B. H. Lartigue - A. Springs - M. Bonisson, MEP, Paris Collection , Rencontres photographiques de Arles Fondation Pathé-Seydoux, Paris Collection Enea Righi, Paris-Photo Pierre Henri, Galerie Aline Vidal, Paris 2014 RÉGIE Narcisse, l’Image dans l’Onde (cat.), A. Abdessemed, K. Attia, R. Baquié, P. Chang, M. Couturier, M. François, D. Graham, F. Hyber, A. V. Jannssens, A. Kapoor, Y. Kusama, A. Kwade, B. Lavier, C. Lévèque, F. Lemoyne, O. Munoz, M. Pistoletto, M. Rossi, F. Scurti, B. Viola, fondation François Schneider, Wattwiller Alexandre Singh CAFA , Beijing NBK, Berlin Victoria Gallery, University of Melbourne 2014 ACCROCHAGE Collections privées, Paris Cerith Wyn Evans, fondation Louis Vuitton, Paris galerie Parra & Romero, FIAC 2014 acquisitions récentes du MOMA , New York, Paris-Photo 2014 Philippe de Gobert, Galerie Aline Vidal, Paris la Mémoire Traversée , Éléphant Paname, Paris Collections privées, Paris 2013 RÉGIE Alexandre Singh musée Sainte-Croix des Sables d’Olonne biennale de Lyon fondation Hyppocrène, Paris collection privée, Paris la Centrale, Bruxelles 2013 ACCROCHAGE Sergio Vega - Mimmo Jodice, Galerie Karsten Greve, Paris Galerie Aline Vidal Hermann de Vries, FIAC exposition de groupe (M. Mont, F. Morellet, S. Thidet) Drawing Now, Paris (T. De Giallully, F. Morellet, J.L. Vilmouth) M. Blazy, R. Fauguet, G. Goiris, N. Hylden, A. McEwen, A. Singh, Galerie Art : Concept, FIAC 2012 ACCROCHAGE collections privées, Paris Cerith Wyn Evans, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (Cat.) oeuvres de la collection Andreas Züst, Centre Culturel Suisse, Paris (Cat.) galerie Karsten Greve, Paris Claire Morgan Adam Füss, Paris-Photo FIAC 2012, galerie Denise René et galerie Aline Vidal 2011 RÉGIE Le Silo, exposition inaugurale, C. Andre, C. Bart, D. Buren, P. Downsbrough, Sol LeWitt, B. Lavier, F. Morellet, C. Rutault, R. Serra, N. Toroni, M. Verjux, L. Weiner, collection Jean-Philippe et Françoise Billarant (Cat.) 2011 ASSISTANCE TECHNIQUE Véronique Joumard, commande publique Jérôme Borel, commande publique 2011 ACCROCHAGE collections privées, Paris Une collection d’art contemporain Chinois , NEUFLIZE, Paris Alexandre Singh, galerie Art : Concept, Paris 2010 ASSISTANCE TECHNIQUE Felice Varini : Deux disques dans le carré dans l’arche , Lindau (Allemagne) 2010 ACCROCHAGE Collections d’entreprises, Paris Collections privées, Paris Philippe Pasqua, The Storage, exposition inaugurale, Saint-Ouen l’Aumône 2010 ASSISTANCE TECHNIQUE Felice Varini / Krijn de Kooning, château de Blandy-les-Tours Véronique Joumard étude pour une commande publique, Vitry-sur-seine Peinture thermosensible, galerie 108, FIAC, Paris La confusion des sens , espace culturel Louis Vuitton, Paris (Cat.) 2010 ACCROCHAGE David Lachapelle, rétrospective, Hôtel des Monnaies, Paris 2008 RÉGIE la maison rouge (fin : avril 2008) Pilar Albarracin (cat.) Gregor Schneider : Süsser Duft Marie Maillard, Wall 0208 2008 ACCROCHAGE Sigurdsson : Prints of body and light , galerie G. Maubrie, Paris Pierre Ardouvin : La Chose , Centre d’Art Bastille / L.I.A., Grenoble 2007 RÉGIE la maison rouge Sots Art (art et politique en Russie de 1972 à nos jours) Patrick van Caeckenbergh Felice Varini : Quatorze triangles Pavillon Seroussi (cat.) Tetsumi Kudo : La montagne que nous cherchons est dans la serre (cat.) Mutatis mutandis : extraits de la collection d’Antoine de Galbert Flavio Favelli Mounir Fatmi : Hommage à Jacques Derrida Jérôme Borel : Théâtre des opérations Daniela Franco : These shoes are made for walking John Menick : Occupation Hélène Delprat : w.o.r.k. & d.a.y.s. Nicolas Saada Suzanne Doppelt Sarkis : la Suite des Innocents P. Lévèque et S. Bouaziz : Fiancé Sophie Ristelhueber Vasco Araujo : Perruque 2007 ASSISTANCE TECHNIQUE Vasco Araujo - Krzystof Wodiczko, galerie G. Maubrie, Paris 2006 RÉGIE la maison rouge Busygoingcrazy, la collection Sylvio Perlstein (cat.), J. Albers, C. Andre, D. Baechler, B. & H. Becher, Ben, G. Bijl, E. Blumenfeld, Brassai, A. Breton, P. Eluard, D. Buren, P. Bury, A. Cadere, A. Calder, M. Cattelan, Christo, R. Long, B. Nauman, Sol Lewit, Man Ray, R. Ryman Henry Darger : Bruit et Fureur (cat.) Michaël Borremans : the Good Ingredients Denise A. Aubertin : les Livres cuits Une vision du monde : collection vidéo d’I. et J.-C. Lemaitre Nicolas Darrot : Oeuvre au noir 2005 RÉGIE la maison rouge Luc Delahaye Dieter Appelt Arnulf Rainer et sa collection d’art brut (cat.) Berlinde de Bruyckère : Een Ann Hamilton : Phora François Curlet et Donuts : Spotless Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger : Méta-Jardin 2004 RÉGIE la maison rouge Central Station, collection Harald Falckenberg (cat.), V. Acconci, F. Ackermann, J. Baldessari, R. Barry, W. Büttner, J. Chamberlain, Erro, H.P. Feldman, Fischli & Weiss, D. Graham, R.Hamilton, M. Kelley, M. Kippenberger, (...) Anthony Mac Call : les films de lumière solide L’intime, le collectionneur derrière la porte (cat.), exposition inaugurale 2003 RÉGIE château d’Arenthon, fondation C. et J.-M. Salomon, Alex Jan Fabre (cat.) Elisa Sighicelli (cat.) 2002 RÉGIE château d’Arenthon, fondation C. et J.-M. Salomon, Alex Collection 1 : un choix dans la collection C. et J.-M. Salomon (cat.), M. Berkhemer, L. Bourgeois, J. Coplans, T. Cragg, J. Fabre, A. Ferrer, A. Gormley, Y. Kusama, G. Limone, R. Longo, E. Neto, W. Niedermayer ... Georges Rousse Rebuts / Rébus , G. Chaissac, T. Cragg, A. et P. Poirier, B. Réquichot, K. Schwitters Passion Partagée, 21 collectionneurs de la région grenobloise (cat.), Art 38, ancien musée de peinture de Grenoble 2002 ASSISTANCE TECHNIQUE Véronique Joumard, Ligne de lumière , université Stendhal, Échirolles, France 2001 RÉGIE Gilbert & George (cat.), exposition inaugurale du château d’ Arenthon, fondation C. et J.-M. Salomon, Alex, France 2001 ASSISTANCE TECHNIQUE Felice Varini Segni , Castelgrande Bellinzona, Suisse (cat.) Double diagonale : F.V. Hier und jetzt galerie Hoffmanm, Freidberg, Allemagne Anne et Patrick Poirier : Danger Zone 2000 RÉGIE C.N.A.C. Magasin, Grenoble Gary Panter Michael Smith (cat.) Fabrice Gygi (cat.) Christopher Williams Micropolitiques (cat.) 2000 ASSISTANCE TECHNIQUE Felice Varini A travers l’ellipse , Sapporo, Japon Deux lignes pour quatre points, incursion-excursion 3 arcs de cercle exentriques , Art Unlimited, Bâle, Suisse 273 Bd Pereire , réactualisation, musée d’art moderne de la ville de Paris Mike Kelley : Test Room / Frame and Framed , Migrosmuseum, Zurich, Suisse Christoph Hinterhuber, Nouvelle Galerie, Grenoble 1999 RÉGIE C.N.A.C. Magasin, Grenoble Mike Kelley (cat.) Jim Isermann : Vega John Miller, Economies Parrallèles Emilio Fantin : Rêves (cat.) L’architecture contemporaine en Flandres 1984-1998 La consolation (cat.) Managers de l’immaturité (cat.) Contextes différents 1998 ASSISTANCE TECHNIQUE Felice Varini 360° rouge n°2 , 50 Espèces d’espace, centre de la vieille charité, Marseille, France ensemble de six peintures, coll. privée, Siège Central Allianz, Berlin, Allemagne Centre d’art la Criée, Rennes Martine Aballéa : Hôtel Passager (cat) , musée d’art moderne de la ville de Paris Angela Bulloch, le Consortium, Dijon 1998 ACCROCHAGE musée d’art moderne de la ville de Paris, France Visions du Nord Edward Munch Mark Rothko 1997 ASSISTANCE TECHNIQUE Martine Aballéa, L’émission invisible Felice Varini, le bel aujourd’hui , (cat.) , nouveau musée, Villeurbanne, France 1997 ACCROCHAGE Gilbert & George, rétrospective (cat.), musée d’art moderne de la ville de Paris 1996 ASSISTANCE TECHNIQUE Martine Aballéa : L'émission invisible Felice Varini Galerie le sous-sol, Paris exposition collective, Gilles Mahé et la galerie du placard, Saint Briac, France Ellipse plein vide, rouge et bleu, Siège central de la société Générale, Paris collection privée, Boll Utzingen, Suisse, architectes : Atelier 5 Autour d’une Passion , château de Fraïsse des Corbières Trapezio con due diagonali , collection privée, Lugano Porza, Suisse Elisse rossa piena , collection publique, Lugano Besso, Suisse Trapèze désaxé autour du rectangle , école nationale d’architecture de Nancy, France lycée de Morestel, France Dries van Noten, défilé femmes printemps, Paris, France Marie Clérin, portraits d’Andres Serrano, Brooklyn, U.S.A. 1995 ASSISTANCE TECHNIQUE Martine Aballéa, L’émission invisible Felice Varini Fondation Émile Hugues, Vence, France Parking Grand Jardin, Vence, France Collection de la caisse des dépôts et consignations, Saint- Étienne, France commande privée, Union des Banques Suisses, Bâle, Suisse commande publique, école nationale de mécanique et de microtechniques de Besançon Passions Privées, musée d’art moderne de la ville de Paris, France commande publique, collège de Besso, Suisse collection privée, Riva, Suisse collection privée, Minusio, Suisse 1994 ASSISTANCE TECHNIQUE Felice Varini Hôtel Huger, la Flèche, France Art Front Gallery, Tokyo, Japon Cinq peintures dans le parking Grand Palais, Euralille, Lille, France 1993 ASSISTANCE TECHNIQUE Felice Varini la Filature, Mulhouse, France (cat.) musée cantonal des beaux-arts de Sion, Suisse (cat.) Helmaus, Zurich, Suisse exposition collective, musée d’art moderne de la ville de Paris commande publique, station Jean-Jaurès, métro de Toulouse, France 1992 ASSISTANCE TECHNIQUE Felice Varini Expo 92 , pavillon Suisse, Séville, Espagne le consortium, Dijon galerie Jennifer Flay, Paris collection privée, Nantes 1991 RÉGIE No Man’s Time , R. Agerbeek, H. Bond, groupe BP, A. Bulloch, collection Y. Ja et P. Devautour, S. Fleury, L. Gillick, D. Gonzales-Foerster, F. Gonzales-Torrès, P. Joseph, K. Killimnick, A. Morgana, J. Muyle, P. Parreno, R. Pettibon, Pruitt & Early, A. Ruppersberg, L.van der Stokker, X. Veilhan, villa Arson, Nice 1991 ASSISTANCE TECHNIQUE Bernard Joisten, galerie Air de Paris, Nice Felice Varini Juste en Dessous 6 (cat.), villa Arson, Nice Poste Centrale de Genève, Suisse Isabelle Degeilh, Clementinum, Prague, Tchécoslovaquie Pierre Joseph et Phillippe Parreno : Snaking , galerie Air de Paris, Nice 1990 RÉGIE, Franz Herrard Walter, villa Arson, Nice 1990 ASSISTANCE TECHNIQUE Willy Kopf, villa Arson, Nice Claude Rutault, hôtel Windsor, Nice Cécile Bart, atelier, Saint Denis, France Marylène Negro, galerie Pierre Bernard, Nice J. Dauriac, P. Gonze, K. Sander, Construction and Progress , Lodz, Pologne (cat.) Paul Gonze, Mont des Arts, Bruxelles, Belgique 1989 RÉGIE Noël Dolla, villa Arson, Nice (cat) 1989 ASSISTANCE TECHNIQUE Robert Combas, Présence Panchounette, galerie Christianne le Chanjour, Nice Ben Vautier, atelier, Nice Pas à côté, Pas n’importe Où , J. Armeleder, R. Barry, L. Deleu, H. Duprat, B. Lavier, G. Mahé, M. Nordman, J.-L. Vilmouth, villa Arson, Nice (cat.) Peter Downsbrough, Rotterdam, Hollande John Armeleder, Erik Dietman, galerie Catherine Issert, Saint-Paul de Vence David Salle, exposition inaugurale, fondation Daniel Templon, Fréjus 1988 ASSISTANCE TECHNIQUE Claude Rutault, 18 studios , villa Arson, Nice (cat.) Sous le Soleil Exactement , M. Corris, Y. Ja et P. Devautour, P. Downsbrough, J. Gerz, É. Maillet, H. Orochakoff, G. Traquandi, J. Vieille, J.-L. Vilmouth, villa Arson, Nice (cat.) Up

  • 30 ans de Montages | sylvain-sorgato

    Conférence restituant quelque chose des trente dernières années de services pour l'art contemporain. l'Exposition parenthèse Typologie le Public parenthèse Kitsch / Avant-garde TRENTE ANS DE MONTAGES (1/3) Les pages suivantes détaillent mon parcours de technicien au service de l'art contemporain. L’exposé présente les rôles et les responsabilités des personnels techniques qui servent les œuvres et les expositions. J' y parle de ceux qui fabriquent, construisent, réalisent les expositions au service des artistes et des commissaires d’exposition.Pour ce faire, je m'appuie s’appuie sur ce qu’a pu être mon service aux œuvres et aux expositions depuis 1988. Sylvain Sorgato Accrochage sur un stand, FIAC 2012, Grand Palais, Paris l'Exposition Si j’ai fait et si je fais encore ce travail de monteur, d’assistant ou de régisseur pour l’art contemporain, c’est en premier lieu parce que l’art m’intéresse. Et la meilleure façon que j’ai trouvé de m’intéresser à l’art c’est de me tenir au plus près de l’acte artistique. La technique m’intéresse uniquement comme un instrument au service au projets. Mon travail consiste à proposer une ou plusieurs réponses techniques pertinentes à une intention énoncée, à un projet déclaré. Il m’est donc indispensable qu’il y ait un auteur, qu’il s’agisse des œuvres ou de l’exposition, d’un artiste ou d’un commissaire, faute de quoi il me semble difficile de parler à priori d’art et à fortiori d’oeuvres. J’ai pu participer depuis 1988 au montage d’un certain nombre d’expositions et à la réalisation d’un certain nombre d’œuvres, et cela m’a permis de construire un point de vue singulier sur l’activité artistique telle qu’elle se développe depuis le milieu des années quatrevingt en France. Je tiens l’exposition pour un mode d’expression spécifique, employant un vocabulaire spécifique. L’art de l’exposition est celui de la disposition d’un certain nombre d’objets dans un espace afin de produire une expérience singulière de l’expression du sens. I - L'exposition Fred Sandback (1943-2003) Four Parts Construction installation en cours, 2011, collection privée La sélection, personnelle, des expositions citées ici, vaut pour ce qu’à mon sens elles peuvent indiquer de l’histoire récente des expositions de l’art contemporain. J’ai eu le privilège de servir les expositions suivies d’une astérisque. sept expositions remarquables : When attitudes become form : live in your head , Bâle 1969 Chambres d'amis , Gand, 1986 Les magiciens de la terre , Paris, 1989 Konstrukcja w procesie , Łódź, 1990* No man's time , Nice, 1991* Passions privées , Paris 1995* L'intime, le collectionneur derrière la porte , Paris, 2004 When attitudes... Harald Szeeman (1933-2005) devant la Kunsthalle de Berne, Suisse en mars 1969 photo : Balthazar Burckhardt Figure emblématique et persistante du commissaire d’expositions de l’art contemporain, on doit à Harald Szeeman la plupart des modèles d’exposition d’art contemporain en vigueur aujourd’hui, ainsi que l’ouverture à des thèmes encore en usage. ... become form, live in your head Joseph Beuys installant Fettecke en mars 1969 photo : Balthazar Burckhardt Harald Szeeman établit notamment que l’espace d’exposition puisse être envisagé comme une continuité de l’atelier. Avant d’être le lieu de la contemplation, la salle d’exposition peut être un lieu de travail. Les expositions sont une occasion de travail pour les artistes, qui leur permettent de réaliser des œuvres spécifiques et ponctuelles. Cette approche se distingue d’une autre qui voudrait produire le rassemblement thématique d’œuvres existantes. Chambres d'amis (recto) Daniel Buren Le Décor et son double , 1986 papier peint à rayures blanches et fuschia, dimensions variables exposition : Chambres d’amis , domicile d’Annick et Anton Herbert, Gand, Belgique; commissaire : Jan Hoet Jan Hoet sort l’exposition des lieux qui lui sont traditionnellement dédiés. Pour Chambres d’Amis , il installe les œuvres dans des environnements « réels », puis leur double dans des lieux de présentation traditionnels des œuvres. Chambres d'amis (verso) Daniel Buren Le Décor et son double , 1986 papier peint à rayures verticales blanches et fuschia, dimensions variables exposition : Chambres d’amis , S.M.A.K., Gand, Belgique; commissaire : Jan Hoet L’exposition muséale était le calque de la situation produite dans l’habitation. Comme un rappel de la citation due à Robert Filliou qui disait : l’art est ce qui rend la vie plus intéressante que l’art (1973). L’art, en tant que vécu, compte au moins autant que l’art en tant que production officiellement artistique. Jan Hoet affirme le lieu d’exposition comme celui de la représentation, entretenant une ambigüité avec le réel. Les magiciens de la terre Richard Long : Red earth circle , 1989 Collectif : Yam Dreaming, 1989 (au sol) Esther Mahlangu : (titre et date inconnus) Grande Halle de la Vilette et centre Georges Pompidou, Paris, été 1989; commissaire : Jean-Hubert Martin Jean-Hubert Martin élargit encore le cadre de ce qui est acceptable comme art. Jean-Hubert Martin entretient une sensibilité particulière de l’époque en puisant dans ce que l’on nommait le « World Art » qu’il fait voisiner avec des références de l’art contemporain. L’exposition panache des formes exotiques entre elles pour réintroduire de l’émerveillement dans des espaces que les années soixante-dix et quatrevingt avaient considérablement »refroidi ». Konstrukcja w procesie Karin Sander White Passageway , 1990 réhabilitation d’un passage existant exposition : Contruction in Process III , Lodz, Pologne, automne 1990 Troisième édition d’une exposition en actes. Son énoncé précise que les artistes invités doivent réaliser sur place des œuvres spécifiques. Cette contrainte est portée par le contexte particulier de ces événements qui ont eu lieu successivement à Lodz, à Munich et à Lodz. Contexte qui s’exprime par les pressions politiques et économiques exercées sur les artistes concernés comme sur le commissariat général de l’exposition par le pouvoir en place à l’époque. L’épopée de Konstrukcja w Procesie débute pendant la guerre froide et se termine après la chute du mur de Berlin. No man's time parenthèse Philippe Parreno No More Reality , 1991 peinture acrylique sur panneaux, 180 x 200 cm exposition : No Man’s Time , villa arson, Nice, été 1991 Cette exposition introduit une génération d’artistes qui vient succéder à celle, en France, représentée notamment par Ange Leccia et Jean-Luc Vilmouth. Avec cette exposition, Eric Troncy affirme un projet esthétique fondé sur une avant- garde jeuniste et « pop » qui sera développée par Nicolas Bourriaud au titre de l’Esthétique Relationelle . (parenthèse) 011a Sonic Youth 011b American Psycho 011a Sonic Youth 1/2 Sonic Youth : Evol , SST records, 1986 Photo : Richard Kern, image extraite du film Submit to Me , 1986 Bret Easton Ellis : American Psycho , roman, première édition : Vitntage Books, New-York, 1991 Photo : Marshall Arisman Au début des années quatrevingt-dix, l’esthétique Grunge et le narcissisme permis par la finance succèdent au formalisme comme référents esthétiques de l’époque. Il s’agit d’un mélange d’esthétique Punk et d’hyper-consumérisme occidental. Kontrukcja W Procesie – No Man’s Time ont été des expositions conscientes de leur environnement culturel, médiatique ou politique. Ces deux notions (grunge et narcissisme) valent pour les déterminants esthétiques de l'époque citée. Pour être de l'art contemporain en 1995 il faut être grunge, ou narcisse. Passions privées Felice Varini 273, boulevard Pereire n°1 , 1989 réactualisation 1995, collection du Musée d’Art Moderne de la ville de Paris Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, automne 1995 Alors que l’activité artistique semble dominée par les institutions mises en place par le projet de décentralisation conduit par Jack Lang depuis le premier mandat de François Mitterrand, cette exposition révèle en France le rôle et la place occupée par les collections privées. L'intime, le collectionneur derrière la porte Typologie Exposition : L’intime, le collectionneur derrière la porte la maison rouge, Paris 5 juin - 26 septembre 2004 L’exposition inaugurale de la maison rouge installe dans le paysage de l’activité artistique la figure du collectionneur-mécène incarnée ici par Antoine de Galbert. L’installation, parmi les opérateurs de l’activité artistique, de cette figure de l’autodidacte soutient une tendance visant à l’évacuation des contenus artistiques au profit d’événements susceptibles d’attirer le public le plus large. L’exposition dépouille sa matrice originelle des œuvres qui s’y trouvaient, pour les replacer dans le contexte d’un événement spectaculaire (l’inauguration de la maison rouge). II - Typologie des oeuvres Peter Bruggenhout The Blind Leading the blind #68 , 2015 Après avoir campé dans le paysage quelques expositions, je vais maintenant déployer une typologie des œuvres telles qu’on les trouve dans les expositions, œuvres que le service technique aura à accrocher, installer, réaliser ou réactualiser. Le statut Léonard de Vinci Salvator Mundi, 1506-13 peinture à l’huile sur bois de noyer, 65,6 x 45,4 cm 450 312 500 $ (Christies, 2017); vendeur : Dmitri Rybolovlev; acheteur : Prince Mohammed bin Salman Une œuvre c’est peut-être un objet dont le statut est reconnu par la communauté, afin de produire un symbole, un outil culturel qui puisse s’échanger comme un repère ou une idée. Exemple : Léonard de Vinci incarne le génie et la sensibilité humaine lorsque l’occident quitte un âge barbare en produisant les raffinements de la Renaissance. C’est peut-être le public qui décide de l’œuvre. Dans l'espace public Paul McCarthy Tree , 2014 enveloppe gonflable haubanée, hauteur : 24m exposition FIAC Hors les Murs, Paris, 2014 On assiste, depuis le milieu des années quatrevingt-dix, à la multiplication d’installations ponctuelles d’œuvres d’art contemporaines dans l’espace public, c’est-à-dire hors des sanctuaires que peuvent être les sites d’exposition. Très dépendantes de la qualité de leur accompagnement, l’installation de ces œuvres peut créer des polémiques dès lors que le public ne perçoit pas le lien qui relie le commanditaire ou l’artiste à l’espace dans lequel le public reçoit l’œuvre. Une œuvre c’est peut-être un objet dont le statut est reconnu par des spécialistes. Dans les médias Ymas Hommage au Désespéré , 2017 briques Lego et cadre à moulures dorées, 175 x 200 cm exposition Art capital, grand Palais, Paris, février 2018 Les médias de masse se font volontiers le relais d’une activité graphique émergente au début des années 2000 et caractérisée par son acculturation. La pauvreté intellectuelle et artistique étant entretenue comme un gage de popularité. Une œuvre c’est peut-être un objet dont le statut est reconnu par les médias et diffusable en masse. L’émiettement des pratiques et des théories artistiques contemporaines (un artiste = un mouvement artistique) a conduit à une situation dans laquelle beaucoup de choses peuvent se revendiquer comme étant de l’art. Une œuvre, c’est peut-être quelque chose de coloré dans un cadre doré et devant lequel se tient un personnage mélancolique. Dessin Noé Nadaud Françoise B. réalisant un dessin mural de Sol Lewitt , 2011 Le Silo, Marines Dernier rejeton de la panoplie des objets fournis par l’art contemporain; le dessin se présente au début des années 2000 comme l’opportunité d’un marché accessible susceptible de suivre l’évolution financière qui est celle de son aînée : la photographie. En dehors de l’estampe, le dessin n’existe guère que comme document jusqu’au début des années 2000. Le dessin se pratique dans une version éphémère, murale, ou dans une version qui fait la fortune des encadreurs. L'Art Conceptuel 1/2 Sol LeWitt (1928-2007) Certificat et croquis pour le Dessin mural numéro 36 , 1970 collection du S.M.A.K., Gand, Belgique Je prends volontiers l’art conceptuel comme la source de propositions que l’on est libres de choisir puis de réaliser. L’art conceptuel propose des œuvres à prendre comme des recettes ou des partitions demandant ensuite à être réalisées. L’œuvre de Sol Lewitt contient un corpus très important de dessins et de peintures murales réalisables à partir de leurs énoncés. L'Art Conceptuel 2/2 Laszlo Moholy-Nagy EM2 (Telephone Picture), 1923 collection du MOMA, New-York L’antériorité de ce protocole est à trouver dans les « Tableaux par téléphone de Laszlo Moholy-Nagy. C’est le même schéma que l’on retrouve dans les cahiers des charges ou dans les notes d’intentions rédigées par les artistes à la veille de leurs expositions et que le site d’exposition s’engage à réaliser. In-Situ 021b 500 Varini MAMVP 021 Varini a 021b 500 Varini MAMVP 1/2 Felice Varini Cinq cercles concentriques, noir , 1993 Exposition : F.V., Musée d’Art Moderne de la ville de Paris, 1993 Collection privée Une œuvre dite In Situ est une œuvre qui, tributaire de l’architecture du site d’exposition, ne pourrait être réalisée ailleurs que là où on la trouve. Le travail de Felice Varini est sans doute un très bon exemple de cette doxa. L’atelier de l’artiste tient davantage du bureau et de l’agence que de la fabrique, et les espaces d’exposition sont ceux dans lesquels l’artiste réalise ses œuvres. In-Situ est le symétrique de l’atelier, qu’il transforme en agence. L'Atelier 022 Veilhan 022b Veilhan 022 Veilhan 1/2 L’équipe Veilhan telle que présentée sur le site veilhan.com en 2016 puis en 2023 L’atelier de l’artiste, tel que le définit Xavier Veilhan, est une petite entreprise réunissant un certain nombre de salariés. Il ne s’agit pas d’une Factory dans laquelle le spectacle serait permanent, mais d’une agence constituée à des fins de production réunissant un certain nombre de collaborateurs spécialisés. Installation (1/3) Luc Deleu Sans titre, 1989 installation de 36 containers en plastique, 350 x 720 x 1300 cm chaque Exposition : Pas à côté pas n'importe où 4, villa Arson, Nice L’installation est une cousine de la sculpture en ce qu’elle concerne le déploiement d’objets dans un espace. Les installations empruntent à l’art conceptuel en ce qu’elles sont (souvent) soumises au régime de la réactualisation. Réactualiser signifie mettre à jour et adapter. Cela concerne l’intégration dans les espaces mais aussi l’attention portée sur l’obsolescence des accessoires utilisés. Installation (2/3) Patrick van Caeckenbergh le Paravent , 1993 technique mixte, 243 x 742 x 493 cm, collection FRAC Provence-Alpes-Côte-d'Azur Jouant des frontières entre les registres plastiques; l’installation peut être le décor d’une performance. Si l’installation est le déploiement d’un certain nombre d’accessoires dans un espace; il requiert, au titre de sa conservation, d’être très précisément documenté et renseigné, afin que l’installation puisse être réactualisée et transmise. On peut distinguer deux types d’installations : celles qui se présentent comme un arrangement d’éléments dont on fait le tour; et celles à l’intérieur desquelles on circule et que l’on appellera immersives. Installation (3/3) Gerda Steiner et Georg Lenznlinger Méta-Jardin , 2005 technique mixte, dimensions variables exposition à la maison rouge, été 2005 On peut distinguer deux types d’installations : celles qui se présentent comme un arrangement d’éléments dont on fait le tour, descendantes de la sculpture. celles à l’intérieur desquelles on circule et que l’on appellera immersives, descendantes du Merzbau de Kurt Schwitters. Peinture Claude Rutault DM 120 : Réplique aux trois monochromes de Rodchenko, avec table , 1985 réactualisation 2011 au Silo à Marines, collection privée Photo : André Morin Souvent enterrée, jamais déchue, la peinture demeure le medium-roi de l’expression plastique. Vedette des salles de vente et des salons, toujours à la pointe des problématiques, la peinture se décline également dans des versions murales. Performance Abraham Poincheval Vigie , 2016 mât et plateforme. H : 20m, durée : cinq jours édition 2016 des nuits Blanches, Paris Empruntant une partie de son protocole aux arts de la scène, la performance introduit dans l’exposition une grammaire qui lui est étrangère puisqu’appartenant au spectacle (avec un début et une fin). Si il arrive que le public applaudisse à la fin d’une performance, c’est rarement le cas devant un tableau (dont la fin est incertaine). Le Happening se distingue de la performance en ce qu’il n’est pas reproductible. Sculpture Willy Kopf Gelber Kubo , 1990 bois aggloméré, Batilynx, 188 x 114 x 38 cm Exposition personnelle, villa Arson, Nice Pas toujours dépourvue de socle, la sculpture est un objet présenté dans un espace et qui invite à une circulation. La sculpture joue forcément de la relation entre deux corps (le sien et celui du visiteur) dans un espace. D’un point de vue artistique, s’agissant de l’installation des sculptures, la relation avec le sol est cruciale. La réponse à la question de la présence ou non d’un socle est à trouver dans la relation souhaitée par l’artiste entre son œuvre et le réel. La sculpture doit-elle être présentée de plein pied, sur le même sol que celui sur lequel circulent les visiteurs? Dans le même monde? Ou doit-elle être surélevée, distanciée, libérée des contraintes physiques pour être seulement un objet de contemplation? Vidéo le Public Sylvain Sorgato Étude pour l’installation de Reflecting Pool par Bill Viola Exposition : Narcisse, l’Image dans l’Onde Fondation François Schneider, Wattwiller, 2014 Parce qu’elle présente une image animée déployée en séquences, la vidéo pose le même problème que la performance en introduisant sur le territoire de l’exposition des contingences qui lui sont étrangères. Les oeuvres vidéo, comme celles informatiques, posent des problèmes particuliers en tant qu’elles sont soumises à la disponibilité et à l’obsolescence des équipements fournis par l’industrie de l’électro-ménager de masse. En tant que sources rétro-éclairées, les écrans et les projections n’ont que rarement besoin des environnements blancs et lumineux qui sont traditionnellement ceux de l’exposition. Voire : ces dispositifs privilégient la pénombre et entretiennent donc nombre d’antinomies avec la peinture (par exemple). III - Le public Il me semble que le public est devenu la grande vedette des expositions. L’importance que l’on y accorde influe nettement sur le traitement fait aux œuvres. Les œuvres sont exposées pourvu que le public y puisse avoir accès dans les conditions requises par la préfecture. Ces contraintes imposent des attentions particulières pour les techniciens de l’exposition. Le public (dehors) File d’attente à l’entrée du Centre Georges Pompidou, Paris source : Hurikat.com, service client et file d’attente La popularité d’une exposition, traduite en volumes de fréquentation, est aujourd’hui la valeur qui légitime un événement artistique. La fréquentation des expositions, y compris celle des foires, est en constante augmentation, tout comme le prix réclamé pour accéder aux expositions. La quantité de public reçue chaque année est l’argument majeur des institutions à l’endroit de leurs tutelles pour soutenir le renouvellement des demandes de subventions. Pour les établissements, privés comme publics, la billetterie est une source de trésorerie importante. La visite des galeries, elle, demeure gratuite. Communiquer Sylvain Sorgato sans titre (Sandra Mulliez et Claudine Colin), 2016 photomontage, fichier jpeg, 2362 x 2362 pixels La publicité pour les expositions fait l’objet d’engagements financiers importants de la part des sites d’expositions. Si la fréquentation des expositions est en constante augmentation, la corrélation entre cette augmentation et la publicité qui en est faite reste à démontrer. La distance nécessaire (1/4) Anthony Gormley Another Time VI fonte d’acier, 191 x 59 x 36 cm Jardin des tuileries, FIAC Hors les Murs 2011, prêt de la galerie Thaddaeus Ropac, Paris L’augmentation de la fréquentation conduit au déploiement de dispositifs sécuritaires qui vont parfois à l’encontre des nécessités de l’œuvre. L’augmentation de la quantité de public oblige les sites d’exposition à soumettre leurs dispositifs à une certain nombre de critères de sécurité. Ces critères s’ajoutent aux requis qui réglementent l’accès du public à un événement quel qu’il soit. Les lieux d’exposition sont qualifiés d’E.R.P. et soumis à une autorisation d’ouverture délivrée par la préfecture de police. La distance nécessaire (2/4) Philippe-Alain Michaud et Alain Seban discutant de la nécessaire mise à distance Exposition : Adel Abdessemed – Je suis innocent , Centre Georges Pompidou, Paris, du 3 octobre au 7 janvier 2013 Source : Alain Seban – Facebook, septembre 2012 La prudence des institutions atteint parfois des sommets lorsque par exemple la question se pose de protéger le public qui pourrait se blesser au contact d’une sculpture. Les dispositifs sécuritaires ne sont pas tous illégitimes mais contribuent à déresponsabiliser le public. Ces mêmes dispositifs jouent un rôle important dans les conditions de présentation, et donc de réception, des œuvres. Ils sont à prendre comme un cadre venant s’ajouter au cadre, qui s’ajoute déjà à l’œuvre. La distance nécessaire (3/4) Auguste Rodin : L’Homme qui Marche , bronze, 1907 - http://artsplastiques67.canalblog.com/albums/corps/photos/80745288-augusterodin_lhommequimarche_bronze_1907.html - Musée Rodin, Paris https://commons.wikimedia.org/wiki/File:L%E2%80%99Homme_qui_marche_par_Auguste_Rodin,_Paris.jpg L’Homme qui Marche , selon qu’il est présenté comme un document (photographique), ou en situation d’exposition. La réalisation des dispositifs de soclage et de mise à distance sont la responsabilité du régisseur d’expositions. Succédant au soclage, l’introduction des mises à distance oblige à une certaine homogénéité dans leur traitement et introduit la figure du scénographe dans l’organigramme permettant la réalisation des expositions. L’argument justifiant la mise à distance des œuvres consiste souvent à dire que cela interdit que l’on y touche. Plus perfidement, on pourrait dire que cela permet d’assurer au visiteur qu’il y a là une œuvre plutôt qu’autre chose. La distance nécessaire (4/4) Marta Gili Commentaire de la section « Archéologie du Pouvoir » de l’exposition de la collection Helga de Alvear Salon d’honneur du grand Palais, édition 2017 de Paris-Photo, novembre 2017 La publicité par voie de communiqués de presse à permis de produire une littérature souvent opaque, pourtant destinée à éclairer le public. Ce type de notices, qui ont pour fond les surfaces de l’exposition, viennent habiller de façon quasi-systématique les cimaises laissées vacantes, et rappellent à des pratiques qui envisagent l’espace architectural comme une succession de plans plutôt qu’un volume. Les textes présentés ainsi créent également des positions sur lesquelles le public stationne, ce qui peut poser des problèmes de circulation (il faut garder à l’esprit que le public est d’abord un fluide). Le public (V.I.P.) Sylvain Sorgato Photographe et son modèle, 2012 oeuvres de Heimo Zobernig sur le stand de la galerie Christian Nagel soirée de vernissage de l’édition 2012 de la FIAC, Grand Palais, Paris Le déplacement du statut des œuvres d’objets culturels vers des objets de luxe à modifié les comportements des visiteurs dans les expositions et les foires, et illustre la fonction et le rôle désormais attendu des œuvres d’art et de leur possession : l’œuvre est un marqueur social. Le public (dedans) Sylvain Sorgato Jeune fille visitant une exposition d’art contemporain , 2014 Christophe Berdaguer et Marie Péjus : E.17 Y.40 A.18 C.28 X.40 0.13,5 Exposition : Inside, Palais de Tokyo, Paris, du 19 octobre au 10 janvier 2015 Circuler dans une exposition et le faire savoir sur les réseaux sociaux est un fait socialement valorisant. Le public (access V.I.P.) parenthèse Kitsch / Avant-garde Madelaine d’Angelo co-fondatrice et PdG d’Arthena In : Rapport Artprice, le Marché de l’Art Contemporain 2017 Artprice: Comment décririez-vous la valeur ajoutée d’Arthena sur le Marché de l’Art? Madelaine D’Angelo: Nous utilisons la science des données pour évaluer les opportunités d’investissement. En combinant notre modèle quantitatif à l’intelligence humaine dans l’analyse du Marché de l’Art, nous identifions les pièces à fort potentiel et à faible volatilité, capables d’offrir des rendements compétitifs à nos investisseurs. Somme toute, nous étudions et évaluons nos produits de la même façon qu’un investisseur examine tout autre produit financier. Il se trouve juste que nos fonds visent l’Art. L’art est susceptible de porter les valeurs néolibérales de croissance infinie, et se voit purgé de toute fonction symbolique ou culturelle. (parenthèse ) In the room are twenty afrikan lightclothed/nacked people. We don´t need actors, we need supernumeraries, normal people. In your last mail you asked why there are this people. (…) XXX can`t give you an intention why this people has to be in his room, because we choose them to find out why they are there. This work is in the tradition of the unamenable, unknown room. The work involves about the fears of the observer, his fear of the unknown, the unamenable, the foreign. Gregor Schneider extrait d’une note d’intentions, 2007 Je pense que le déplacement de l’activité artistique vers un spectacle de masse qui soutiendrait des enjeux individuels de développement social ne fait que produire des œuvres pauvres, déresponsabilisées, et clivantes socialement. Kitsch (1/2) Jeff Koons Sac à main Vuitton - Da Vinci sac à main en toile et cuir imprimés Peut être considérée comme kitsch toute forme produite par une classe sociale lorsqu’elle imite une forme produite par une autre classe sociale. Le kitsch est d’autant plus visible que les moyens de reproduction sont grossiers ou que les symboles véhiculés par les formes appauvris. Néanmoins : c’est pour les industries de masse un argument commercial majeur, celui qui prétend mettre le luxe à la portée de toutes les bourses. Argument dont l’écho est perceptible dans une proposition telle que : l’art pour tous ou l’art à portée de toutes les bourses. Kitsch (2/2) Jeff Koons Mickaël Jackson and Bubbles , 1988 porcelaine dorée, 106 x 179 x 82 cm, édition de trois exemplaires et une épreuve d'artiste Nota Bene : le mécanisme qui permet la réalisation du kitsch ne fonctionne plus seulement comme une aspiration populaire à accéder à des formes sophistiquées. Le Pop-Art a permis que des formes puissent être empruntées à la culture populaire pour être resservies à l’élite sous une forme qui lui convienne : le tableau ou l’argenterie. Avant-garde (1/3) Emmanuel Perrotin posant pour la presse devant un exemplaire du Comedian de Maurizio Cattelan, 2019 porcelaine dorée, 106 x 179 x 82 cm, édition de trois exemplaires et une épreuve d'artiste L’avant-garde est le dispositif par lequel l’élite se défend du kitsch. En produisant des formes sophistiquées fondées sur des concepts élaborés; l’élite donne du fil à retordre aux classes populaires qui voudraient les imiter. Le travail des artistes d’avant-garde consiste à assurer au service de l’élite la production de ces formes sophistiquées. L’indice de l’existence de cette qualité est à entendre lorsque le public (c’est-à-dire le peuple) ne trouve pas son compte dans la forme proposée et s’avoue vaincu en déclarant ne pas comprendre, ne pas aimer, ne pas trouver cela beau, ou ne pas trouver cela artistique. Avant-garde (2/3) Elias Kurdy DNSEP option art 2019 avec les félicitations ESAD Marseille-Méditérannée Les écoles d’art fournissent quantité d’avant-gardistes, généralement puisés dans les classes moyennes. Ces établissements, publics, produisent un corps savant, usant de codifications spécifiques, disposé à produire des formes isolées de la culture populaire et fondées sur des concepts possiblement récents. Ces académies de l’avant-garde sont animées par des artistes adoubés par une élite institutionnelle, elle-même nommée par des pouvoirs dont la temporalité excède rarement le quinquennat. Ces artistes y trouvent un certain confort et l’autorité suffisante pour désigner celles et ceux à qui il sera donné d’appartenir à la prochaine avant-garde. Avant-garde (3/3) Kaws Companion , 2019 structure gonflable, 39m, installation à Hong-Kong Parce qu’elle est à trouver dans des réussites financières récentes, l’élite n’est plus aujourd’hui capable de soutenir intellectuellement les concepts sophistiqués qui lui sont nécessaires pour se défendre du kitsch. L’élite, qui vit sur des concepts sociaux et politiques dont on perçoit l’obsolescence (le narcissisme, la prédation) et qui demeure fermée aux concepts novateurs (l’horizontalité, le sevrage), voire révolutionnaires (la ressource, le partage), prive l’avant-garde du soutien dont elle a besoin. L’avant-garde, si elle existe encore, est désormais orpheline. (fin de la première partie) vers la deuxième partie... Up

  • Artiste | sylvain-sorgato

    Artiste spécialisé dans un mode de dessin qui privilégie la détermination individuelle. ARTISTE Je suis d'abord un artiste. C'est ce qui justifie tout le reste. Mon activité d'artiste est la plus autonome possible (je ne dois dépendre de personne d'autre que de moi-même) et la plus indépendante possible (je n'ai de comptes à rendre à personne). Je dessine les yeux fermés depuis le début des années 90. 2023 EXPOSITION COLLECTIVE Carrés sur l'Axe , collectif Kaïros, en collaboration avec Léa Eouzan-Pieri NOPOTO , atelier Frédérique Lucien, Paris 2020 EXPOSITION PERSONNELLE Les Dessins de Sylvain au Lieu Commun, Le Lieu Commun, Maisons-Alfort 2020 EXPOSITION COLLECTIVE NOPOTO , atelier Frédérique Lucien, Paris 2018 EXPOSITION COLLECTIVE NOPOTO , atelier Frédérique Lucien, Paris 2017 EXPOSITIONS COLLECTIVES La Main Invisible , La Belle Absente / Présente, Paris Utopies Fluviales : Prologue , MuséoSeine, Caudebec-en-Caux NOPOTO , atelier Frédérique Lucien, Paris 2016 EXPOSITION COLLECTIVE NOPOTO , atelier Frédérique Lucien, Saint-Ouen 2015 EXPOSITIONS PERSONNELLES Deux Mashups , galerie EdOÙard Paradis, Marseille Mashup XXVII , hôtel Elysées-Mermoz, Paris 2015 EXPOSITIONS COLLECTIVES Hors des Murs 2 , Faculté des Lettres, Clermont-Ferrand MAD, COOP CLUB, la maison rouge, Paris NOPOTO , atelier Demeure et galerie Satellite, Paris 2014 EXPOSITION PERSONNELLE Tractus Tractus Producit , galerie Frédéric Lacroix, Paris 2014 EXPOSITIONS COLLECTIVES Interventions In Situ , Musée National de l’Homme, Paris Soirée dessinée #12 , galerie Talmart, Paris L’œil et le Cœur , Carré Sainte Anne, Montpellier (cat.) Monument à Georges Perec , L’Atelier Blanc, Villefranche de Rouergue à main levée , la Couleuvre, Saint-Ouen Le Mur , œuvres de la collection Antoine de Galbert, la maison rouge, Paris (cat.) Monument à Georges Perec , galerie Dix9, Paris The Drawer 7 , The Drawer, Paris When Cattitudes Becomes Form , galerie de l’Angle, Paris sur papier , galerie Frédéric Lacroix, Paris Confort Moderne , le Clovis XV, Bruxelles exposition inaugurale, galerie EdOÙard Paradis, Marseille Save the date , MRS, galerie Agnès B., Paris NOPOTO , atelier Bourdanove, Paris 2014 : PUBLICATION The Drawer 7 Le rire 2013 EXPOSITIONS COLLECTIVES Isabelle Grosse / Sylvain Sorgato , Home Contemporain, Paris A 3 à moi , instant 42, Taipei, Corée OFF le Salon du Dessin , Drawing Gallery, Paris 777#7 , château de Kerpaul, Loctudy Sun of a Beach , Denis Brun, Marseille Crémaillère de l’an 2000 , collectif IDIOM, le 104, Paris Soirée dessinée de la nuit blanche , Drawing Gallery, Vincennes Just Like Heaven , 3Some, Cergy NOPOTO , atelier Bourdanove, Paris 2013 ÉDITION Christmas without you was a failure , carte postale 10 x 15 cm, NOPOTO 2012 EXPOSITIONS COLLECTIVES 38ème salon de peinture et de sculpture , Maisons-Alfort Chic Dessin , Drawing Gallery, Paris Pour que les murs se souviennent , galerie Aline Vidal, Paris On n’est pas là pour vendre des cravates , Carole Manaranche, Lezoux Sous les toits … , Drawing Gallery, Paris FIAC 2012 , galerie Aline Vidal NOPOTO , atelier Bourdanove, Paris 2012 EDITIONS et MULTIPLES Napoléon Bellucci, collection été 2012, Empires Ajaccio My apple is black , estampe, 10 exemplaires 2011 EXPOSITIONS PERSONNELLES This shampoo does miracles , Guerkan & Ket’Ro, Paris I like it twice , galerie Benoît Lecarpentier, Paris This ain’t no joke , VOG, centre municipal d’art contemporain, Fontaine Pas au-delà du vernissage3 , C.O.N.S.O.L.E., Paris 2011 EXPOSITIONS COLLECTIVES Sequenceur#1 Contemporain , Artcurial, Paris Save the date , Agnès B. , Paris Pas au-delà du vernissage4 , C.O.N.S.O.L.E., Paris 2011 PUBLICATIONS Under the leaves , VOG Fontaine Sylvain Sorgato’s finest flowers , ENSAPC Cergy 2011 TEXTES Entretien avec Sylvain Sorgato , Par Géraldine Longueville Eyes wide shut : les dessins micro politiques de S. Sorgato , par M.-C. Burnichon 2011 EDITIONS et MULTIPLES Divertida ciudad industrial por voluntad poética , Amb. de France en Espagne Twelve stickers , sérigraphie, 50 ex. Grenoble 2010 EXPOSITIONS PERSONNELLES 4ème salon du dessin contemporain , Carrousel du Louvre, Paris, galerie F. Giroux Success can wait , chez Antoine de Galbert, rue de Charenton, Paris (cat.) 2010 EXPOSITIONS COLLECTIVES La Fabrique , exposition inaugurale, Bordeaux en mai, fais ce qu’il te plaît , Synesthésie, Saint-Denis Fuck Ooh! Ophtacalm Gallery, Nantes Arte Mare 2010 , théâtre de Bastia 2010 TEXTE Variantes sur un original introuvable par Nathalie Marchal 2010 ÉDITIONS et MULTIPLES Success can wait , badge, Centre d’art Bastille, Grenoble HardWase , application pour Ipad, Itunes store 2009 EXPOSITIONS PERSONNELLES I are here , espace Delrue, Nantes Modzanga , Collège Cévenol, le Chambon-sur-Lignon Anywhere I can , Librairie Ecritures, Chabeuil Where did punk-rock go? Galerie Empires, Ajaccio There are many points of view , la maison rouge, fondation A. de Galbert, Paris 2009 EXPOSITIONS PERSONNELLES Facebook Friends, a virtual reality , centre culturel de l’arsenal, Maubeuge Fumeurs en deuil et en colère , galerie Cécile Charron, Paris 2009 TEXTES Sylvain Sorgato : et le verbe devint trait, par Marie Joseph Arrighi-Landini Sylvain Sorgato par Denis Parent 2009 ÉDITION à moi, cd audio et livret, 2 000 ex. ed. Debruitetdesilence 2008 EXPOSITION PERSONNELLE A taste for red remains , C.O.N.S.O.L.E., Paris 2008 EXPOSITIONS COLLECTIVES 2ème salon du dessin contemporain , galerie Anton Weller, Paris Mail art , collectif Main Nain'm Main Naim, Pau Souvenirs de vacances , galerie l’Art de Rien, Paris Des certitudes, sans doute(s) , ESAD, Amiens 2007 EXPOSITIONS COLLECTIVES 1er salon du dessin contemporain , galerie Anton Weller, Paris Au-tour de Robert , Immanence, Paris 2004 EXPOSITION COLLECTIVE L’intime, le collectionneur derrière la porte, coll. H. Daled, la maison rouge, Paris 2003 EXPOSITION COLLECTIVE Carta Bianca , galerie Plastica, Bologne 1999 EXPOSITION COLLECTIVE Vidéothèque éphémère , Espace Croisé, Roubaix 1998 EXPOSITION COLLECTIVE A bruit secret , C.C.C., Tours 1997 EXPOSITION PERSONNELLE Sous la glace , galerie Sintitulo, Nice 1997 EXPOSITIONS COLLECTIVES Who's Next? Paris, GPS et Muriel Colin, Paris Chez l’un l’autre , galerie Anton Weller, Paris Vidéo Flash , galerie Hohenthal und Bergen, Cologne Sound + Vision , Flèche d’Or Café, Paris 1996 EXPOSITIONS PERSONNELLES Myself as splitted-up by a friend of yours , Bruxelles et Anvers Myself as a web's hexibitor , CMC virtual gallery et Anne Fourcroy 1996 EXPOSITIONS COLLECTIVES Absolutely Fabulous , galerie Sintitulo, Nice Club du Capitaine Pip , espace Jules Vernes, Brétigny-sur-Orge Programme Vidéo , galerie Chez Valentin, Paris Précipité(e)s , galerie des Archives, org. GPS et Muriel Colin, Paris Précipité(e)s 2 , Flèche d'Or Café, GPS et Muriel Colin, Paris Thés vidéo , Corine Miret et Stéphane Olry, Paris 1996 ÉDITIONS et MULTIPLES Sylvain Sorgato par Julien Lévy , disquette mac et pc, 100 exemplaires, Paris Lip lipstick drawings (Catherine, Martine, Elise) , sérigraphie, 19 exemplaires, Nice Un cent de dessin , étiquettes adhésives, reproduction illimitée, Paris 1995 EXPOSITIONS COLLECTIVES Nice by Night 3 , Nice Voting Art , org. Eric Camus, Yves Rénier et Liz Tesla, Paris Mobile Home Vidéo , Ex in Arts et le Web Bar, Paris 1995 ÉDITIONS et MULTIPLES Myself as very nervous in very red , sérigraphie, Nice, 20 exemplaires Myself as very freaked out in very green , sérigraphie, Nice, 20 exemplaires Myself as oversized at random , sérigraphie, sept version, 5 exemplaires, Nice Myself as humming pop songs in the car , cassette audio 60 minutes, 6 exemplaires, Nice Star sticker , dessins sur étiquette adhésive, 53 exemplaires, Nice Mémokid! , jeu de société, sérigraphie, 6 exemplaires, Nice Myself as a Chanel Hanbag , sérigraphie, 20 exemplaires, Nice 1994 ÉDITIONS et MULTIPLES Drawings in variable color , disquette mac et pc, 40 exemplaires, Paris Myself as fancy in very blue , sérigraphie, 20 exemplaires, Nice Myself as wharping in time space , sérigraphie, 20 exemplaires, Nice Myself as the christmas boy , sérigraphie, 180 exemplaires, Nice 1993 EXPOSITION PERSONNELLE Myself as the sweetest boy , galerie Alain Gutharc, Paris 1993 EXPOSITION COLLECTIVE Futura Book Collection , galerie Air de Paris, Nice 1993 PUBLICATIONS William & Edith’s choice , éditions la lettre volée, Bruxelles Anne’s choice , éditions la lettre volée, Bruxelles A short collection of bullet point markers , Bruxelles 1992 EXPOSITION PERSONNELLE Myself as reduced to the minimum , galerie l’Autre Espace, Bruxelles 1992 PUBLICATION Daniel’s choice , éditions la lettre volée, Bruxelles 1992 TEXTES Sylvain Sorgato as a stupid boy par Christian Besson La légende continue, 92 situations pour Sylvain Sorgato par Daniel van der Gucht 1992 ÉDITIONS et MULTIPLES Myself as strangled and hanged , figurine à assembler, 200 exemplaires, Bruxelles Myself as facing the winds , girouette, 5 exemplaires, Chabeuil Myself as in a cheap copy-book , cahier de dessins, 12 exemplaires, Chabeuil Myself as performing american classics , cahier de dessins, 12 exemplaires, Chabeuil 1991 EXPOSITION COLLECTIVE Dessins , école des Beaux-Arts de Nîmes French Kiss II, le Retour , APAC, Nevers 1989 EXPOSITIONS COLLECTIVES Sculptures , villa Arson, Nice N.P ., Umpprumeini Vysoka Skola, Prague étudiants de 5ème année de l’EPIAR , villa Arson, Nice The Red Cross Project , exposition itinérante (Berlin, Lodz, Prague, Bratislava) 1988 EXPOSITION COLLECTIVE Eden 17 , villa Arson, Nice Up

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